Ilustrar para sentir
Por: María Fernanda Vega
El arte es una manera de comunicar, de expresar una particular forma de ver la vida. Las emociones son fugaces y más breves que los sentimientos, es por eso que los sentimientos nos transforman nuestros pensamientos e ideas. La mejor forma para transmitir un sentimiento es dibujando de manera que nos trasladamos a un lugar donde solo podemos entender el arte de la realidad con la fantasía. Los mensajes que pueden llegar a transmitir son claros y directos cada ilustrador tiene una manera diferente de dibujar, expresar y plasmar ideas, pero todos tienen el mismo idioma universal que es el amor hacia los niños.
Ilustrar para sentir, así se llamó uno de los 1.796 eventos realizados en la Feria del libro de Bogotá (FILBO). Figuras abstractas, dibujos hechos con diferentes colores que plasman ideas formadas de la expresión. Todos los artistas se sumergen en emociones que provocan euforia y que nos trasladan a mundos distintos pero con las mismas sensaciones. Sentir y pensar no pueden separarse, la Filbo quiso hablar de emociones, de eso que el mundo nos provoca, la soledad, la alegría, nuestra vida diaria y hasta nuestros propios pensamientos, pero pensar en ilustraciones también es pensar en textos ya plasmados por otros autores, muchos de estos artistas expresan en dibujo lo que en un texto puede ser difícil de entender. “Uno se sumerge en el universo de ese libro y uno tiene que encontrar un punto de conexión emotiva que tenga que ver algo que me hace sentir, cuando se trata de un texto de otra persona siempre pasa por la emoción”, afirmó Juan Palomino, ilustrador Mexicano Ganador de la VII Edición del Premio Internacional de Ilustración Feria de Bolonia-Fundación SM (2016), este mexicano, un poco introvertido, de cabello castaño y de sonrisa inspiradora, logró cautivar al público con sus obras.
Muchos de los que se encontraban en el evento tenían algo en común con algún ilustrador y entre ellos se encontraba Cindy Elefante, quien afirmó que “me cautivó el trabajo de Juan Palomino por el Premio de Ilustración de Bolonia, ya que se basó en historias locales, lo que más me llamó la atención fue la interpretación del Popol Vuh y él lo que hizo fue ilustrar la creación del mundo desde los antiguos aztecas, eso fue lo que más me gustó”. Cindy no es solo admiradora de Juan Palomino sino también tuvo el privilegio de presentar el evento de Ilustrar para sentir, y eso llevó a Cindy a tener un mayor acercamiento con los autores.
Las emociones se entrelazan en los sentimientos de las personas, cada vez que encuentran un mínimo detalle y esto hace que tenga un significado muy grande en la ilustración y eso hace que sea único. Muchas historias que cuentan las ilustraciones son metáforas o anécdotas vividas de los autores pero que aun así no dejan a un lado la conexión que necesitan con el lector. ”Mi trabajo se ve más que todo por las cosas que me rodean, contextos o situaciones que me están sucediendo, así no las quiera poner siempre las imágenes salen de alguna forma”, así lo afirma Elizabeth Builes, ganadora del premio Tragaluz, fue la plataforma que dio a conocer a esta gran ilustradora colombiana, es una ilustradora muy introvertida, de piel morena y cabello ondulado pero con una dulzura en su mirada que resplandece su rostro.
En un universo repleto de palabras nunca está de más envolverse en el mundo de las ilustraciones que básicamente se resumen en las emociones que nos transmiten. Una escultura, un cuadro o una novela corresponden al significado de la alegría, el amor o la emoción puesto que sea cual sea el significado lo que importa es que mueva el corazón y cautive la mirada del espectador. La ilustración es un arte, es un arte que cumple su cometido. “pienso que tal vez el amor es el sentimiento que predomina en mis ilustraciones” así, corto y sin mucho preámbulo, afirmó Josep Antoni, de procedencia española, elegante y con cabello blanco como la nieve, ganador del Premio Internacional de Ilustración de la Fundación SM.
Los 4 autores que se presentaron en la FILBo transmiten sus ideas a partir de textos, no sin dejar a un lado su entorno, ya que esto puede generar una mejor conexión a quien lo vea. Muchos colombianos se dirigieron al evento para aprender sobre cómo los sentimientos pueden ser plasmados en un dibujo y cómo las personas pueden llegar a evidenciar esa empatía con la imagen. “Mi inquietud era como hacer que la imagen se complemente con el texto, hice una pregunta sobre esto y me gustaron las respuestas, lo que me llevo para mi vida profesional es que la ilustración debe dar información extra y no simplemente dejarle todo a las palabras”, así afirmó Laura Mejía, una joven de cabello rubio, mirada serena y con una dulce voz, sin dejar a un lado su preferencia por Elizabeth Builes por sus trabajos y su procedencia paisa. Así como Laura, que era una simple estudiante y aficionada a la poesía, también se encontraba una ilustradora muy famosa de México llamada Cecilia Rébora, quien quiso aprender sobre las diferentes maneras de expresión en la ilustración y afirmó que “hay que trabajar mucho y siempre tratar de plasmar las emociones personales, me gusta mucho dibujar animales, pero sí transmitir lo más que puedo sentimientos”. Cecilia, era una mujer de aproximadamente 40 años, de cabello castaño ondulado y alta.
La ilustración por sí misma forma parte del diseño, ya que podría considerarse el inicio del diseño gráfico y el final del arte, pues la ilustración tiene su fortaleza en la facilidad de transmitir un mensaje de una manera más amena y hasta entretenida. Al hacer un diseño algunas veces se puede tornar fácil ya que la idea llega por sí sola, pero algunas veces se muestra difícil ilustrar ya que requiere de un poco de imaginación y así fue como Salim Martínez se dirigió a ilustrar para sentir, no solamente para aprender, sobre sus trabajos sino también como una ayuda “yo soy de Barranquilla, tengo una marca de libretas y me interesa conocer ilustradores porque queremos empezar a trabajar con ellos y conocer la opinión acerca de cómo se maneja el diseño de la ilustración”.
La fantasía y un recurso indispensable para el goce estético de la literatura infantil, lo que nos hace suponer que para el niño es igual de importante la ilustración como el contenido de la obra. Muchos niños pueden entender textos con ilustraciones y diversas características que se asemejen a lo fantasioso, pero existe un público infantil que muchos olvidan pero que pocos saben la importancia que tiene encontrar la manera de que ellos puedan entender un texto o simplemente una imagen, ese público son los niños con autismo, los ilustradores que dibujan para esos niños se convierten en ciertos héroes, ya que muchos de ellos pueden derribar la barrera de su mundo. Pero sí es cierto que comparten ciertas características que los distinguen del resto de niños. Los estudios realizados demuestran que no tienen la capacidad imaginativa suficiente para ponerse en el lugar y en las situaciones de los personajes, en el juego simbólico. Esa forma de comunicación que es la ilustración puede llegar a entender los sentimientos de los niños y muchas veces también sus miedos, ya que pueden expresar sus pensamientos a través de ilustraciones.
Existen diversos ilustradores que tienen el don de llegar al corazón de cada uno de estos niños con autismo, uno de ellos se encontraba en la Feria del Libro de Bogotá y su nombre era Patricio Mena, quien afirmó que “mi motivación a ilustrar viene de María José Ferrada, la ilustración tenía que ser muy minimalista y para mí fue un reto ya que fue mi primer libro. Fue un experiencia enriquecedora para entender un poco lo que era el tema del libro”. Pato, como es su nombre artístico, logró enriquecer el corazón de cada uno del público que se encontraba en Ilustrar para sentir, ya que explicó la manera en la que el libro El día de Manuel logró ser un éxito para su carrera profesional, ya que es un libro en donde se aprenden las diferentes formas de habitar y estar a gusto en este inmenso mundo. “Pato Mena, me pareció muy interesante el trabajo que hizo con el autismo ya que se deja a un lado estos niños y es demasiado importante que ellos puedan entender las imágenes ya que por medio de los textos es más difícil, me pareció un excelente trabajo”, dijo María Fernanda Aristizábal, una joven de aproximadamente 22 años de cabello rubio, mirada alegre y un poco extrovertida.
En general los dibujos de las personas con autismo se caracterizan por un realismo y sus detalles fantasiosos, pero aun así tienen que ser concretos y directos, esto debido no solo a la falta de imaginación, sino también por la capacidad para comprender los datos percibidos. Como decía Albert Einstein, “todos somos genios, pero si juzgas a un pez por su habilidad para escalar un árbol, pasará toda su vida pensando que es estúpido”. Todas las personas, ya sean niños, jóvenes o adultos tenemos la capacidad de ser genios, pero todos con diferentes cualidades y diferentes estímulos.
Las emociones que son plasmadas en las ilustraciones son únicas y nos trasladan a mundos donde nuestra imaginación es capaz de crear sentimientos que nos unan a los textos. La Feria del Libro ha sido uno de los eventos más importantes que realiza Bogotá, pero aun así Ilustrar para sentir siempre marcará los corazones del público ya que se sumerge en las emociones y es muy difícil llegar a tocar cada una de las sensaciones de las personas.